1. 由于您的网速太慢导致缓冲时间过长，请耐心等待，或者点击“暂停”按纽，等音频自动下载完成或缓冲到一定程度才收听。
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3. 由于用户上传的作品是损坏的，所以您无法播放
4. 非上述情况下出现无法播放时，请给我们反映！点此报告

1. 由于选择了错误的音频格式而导致上传失败，我要乐支持大多数的音频格式，如果您发现文件格式不对（一般我们的程序会自动提示），请重新选择文件，我们支持如下格式的音频：微软音频：.wmv .wav Real Player：.rm .mp3 其他常见音频：.flv
2. 由于音频文件太大或太小而导致上传失败，我们要求最大可上传30M的音频文件,也不得少于50K。

1、双击打开右下角任务栏的黄色小喇叭，（如果没有，可以打开控制面板里的“多媒体”
然后选中“在任务栏显示音量控制”点确定后黄色小喇叭就会出现在电脑屏幕右下角任务栏上）

2、双击小喇叭后，大家可以看到一排设置的选项，请把麦克风上静音的勾去掉

3、打开高级控制

4、打开麦克风高级，在mic boost上打勾，以便增强麦克风音量。

5、该窗口的左上角有个“选项”点它，然后点里面出现的“属性”，这时可以看到又出现一个窗口

6、在混音器下边有个“调整音量”并且在它的下方有三个项目，1回放 2录音 3其他，
大家可以把默认“回放”里的黑点点到“录音”上，
然后在下边“显示下列音量控制”的下方白框里有一些选项可以选择，大家可以找到
麦克风的选项（英文名字为：Microphone）和立体声输入选项（英文名为：StereoMixer）打上勾，然后点确定

7、然后大家看到的另一个窗口，也可以看到出现了StereoMixer和Microphone(麦克风)两个选项也在其中，在StereoMixer选项的“选择”地方打上勾(如果只是语音聊天请在Microphone选项的“选择”地方打上勾），然后所有音量开到最顶，最后把该窗口关闭，剩下的就是在语音室向管理员要麦试试了，祝贺你，这时候你可以真正的卡拉ok了，无论什么CD，VCD，DVD，mp3，在线播放等等，只要是音频文件，音乐和唱歌可以同时进行，让大家都听到你美妙的歌声吧！

如何成为一名“播客”？

第一步：准备一台能上网的电脑，一个耳麦。最便宜的大路货都可以，呵呵。
第二步：下载一个免费的录音软件Audacity。
第三步：确定你想录什么？

第四步：打开Audacity，按红色录音键，开录！ 想用耳麦录音的话，
双击屏幕右下角的喇叭，打开“选项”|“属性”|“录音”，
选择“麦克风”。

第五步：别忘记保存哦！File|Save Project，建议保存为project，
以便修改或重新剪辑。“Export as MP3”将多个音轨压成一个音轨。

一、上图是Audacity的界面，喜欢的播客朋友可以下载。我们本着方便易用的原则，
`简单介绍一下菜单栏。具体复杂的功能，播客朋友可以去摸索。
这里主要讲一些基本的应用。比如录音、声音控制、剪切、混音等最基本的应用。

二、下面我们先讲讲界面的基本功能，因为这个软件的快捷键已经足够厉害，
除了输出文件需要FILE | export as mp3 外，其他的都能实现，
基于快速简便的宗旨，我们先讲述快捷键。

13、 录音时选择Microphone;Stereo Mix与Mono Mix为内录，就是翻录，耳机或者音响放的时候的内录。

20、
依次为“向前撤销操作、向后撤销操作、放大音频片断，后面两个没有太实际的用图；

21、
激活状态是保存文件为MP3格式； New,可以重新开辟一个录音窗口； Open是打开一个音频文件； close是关闭音频文件；这个版本的Audacity有一个最大的缺点，就是不支持输出MP3格式，因为缺少一个lame_enc.dll文件，我们特地将lamp_enc.dll文件和下载文件打包，播客朋友们只需要指定该文件的存放地址就可以了。

22、
弹出框是音频文件的版权信息，Title:音频内容的主题；Artist:作者信息；Album:签名；Track Number:节目期数；Year:年份；Genre:节目类型（音乐类型，谈话类节目估计无从选择)；Comments:该期主要内容介绍；

即图示8，按住该键移动到音频区，随便在音频区内点击，会有图中所示的白点，就是弯曲的地方，你可以做N个点，来调控音频声音的大小。

 

开始录音及效果图片；

图示9拖动音频片断的效果；

 

运用复制、粘贴将背景音乐放在第二轨，然后混音。
这一步有些麻烦，你要先打开一个背景音频文件，用菜单栏"File | Open"可以实现。全部选定背景音乐文件，复制；然后，在你录制的声音文件下，再次录音，然后暂停，将第二轨的声音片断删除，最后将背景音乐拷贝到第二轨道；
要把背景音乐调到不干扰用户收听录音效果为最佳，可以用第一个操作事例，即图示8的功能，将背景声音文件的音量调整到自己觉得合适的位置。
最后就是合成MP3了，呵呵。后续操作见21、22图示说明。
安装提示：
喜欢播客的朋友，可以点击下载，就可以进入下载页面，下载后，安装软件。按录音按钮，然后按住停止按钮，菜单栏”File | Export as mp3选项， 这时会弹出一个框体，提示要导入lame_enc.dll文件，我们特地将lamp_enc.dll文件和下载文件打包，播客朋友们只需要指定该文件的地址就可以了。 。好了，让我们一起播客吧……

声的效果的精细处理（一）
对人声的效果处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感最好的处理效果。但我认为不是很好！

效果处理的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果处理的参数设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何调整。在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以作出更为精细的效果处理！

第一节 频率均衡

为了能够足够灵活地对人声进行任意的均衡处理，我建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。

人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有3个部分：一是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也大；二是鼻腔共鸣所产生的低频楷音，由于鼻腔的形状相对比较稳定，因而其共鸣所产声的楷音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。

频率均衡可以大致地将这3部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500HZ以下，均衡的中点频率一般在80——150HZ均衡带宽为4个倍频程。

列如：可以将100HZ定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100--400HZ平缓过度，均衡增益的调节范围可以为+10dB~-6dB.这里应提醒大家的是：进行此项目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声齿音的频谱分布在4KHZ以上。由于此频段包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ的均衡处理，其均衡增益最低可向下调至-10DB。

由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音3个部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。

1/2倍频程的窄频带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，此种均衡方式虽然可以大幅改变音源的音色，然而如果不是为了产生特殊的效果，歌唱发音的均衡处理应以音感自然为基准。为了在不破坏人声自然感的基础上对其进行特定的效果处理，可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形。

（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可到-8DB。
（2）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值到-3DB。
（3）卷舌齿音的音感尖肃，“嘘”音缺乏清晰感，可以在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减量最大值可以到-6dB。

对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器，列如全数字调音台的均衡器就具有显示均衡曲线的功能。应这样可在进行均衡处理是，看到均衡曲线的形状，为以后重调带来方便。

一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用“G”表示，均衡频率调节钮用“F”来表示，均衡带宽调节钮用“F”或“Q”来标识。


人声的效果精细处理（二）

有一些老师问我详细的调试法我总结了一下，如下：
听音评价术语 听音评价术语含义
1、声音发破（劈）： 谐波及互调畸变严重有“噗”声，以切削平顶，畸变>10%
2、声音发硬： 有谐波及互调畸变，被仪器明显看出，畸变3%~5%
3、声音发炸： 高频或中高频过多，存在两种畸变。
4、声音发沙： 中高频畸变有瞬太互调畸变。
5、声音发燥： 有畸变，中高频过多，有瞬太互调畸变。
6、声音发闷： 高频或中高频过少或指向性太尖，而偏离轴线。
7、声音发浑： 瞬态不好，扬声器谐振峰突出，低频或中低频过多。
8、声音宽厚： 频带宽；中频低；低频好；混响适度。
9、有层次： 瞬态好；频率特性平坦；混响适度。
10、声音扎实： 中低频好；混响适度；响应足够。
11、声音发散： 中频欠缺；中频瞬太不好或混响过度。
12、声音狭窄： 频率特性狭窄（只有150~4KHz)。
13、金属声（铝皮声）： 中高频个别点突出高，畸变严重。
14、声音圆润： 频率特性及畸变指标均好，混响适度，瞬态好。
15、有水分： 中高频及高频好，混响适度。
16、声音明亮： 中高频及高频足够；响应平坦；混响适度。
17、声音尖刺： 高频及中高频过多。
18、高音虚（飘）： 缺乏中频；中高频及高频指向性太尖锐
20、声音发干： 缺乏混响，缺乏中高频。
21、声音发暗： 缺乏高频及中高频。
22、声音发直（木）： 有畸变，中底频有突出点，混响少，瞬态差。
23、平衡式谐和： 频率特性好，畸变小。
24、轰鸣： 扬声器谐振峰严重突出，畸变及瞬态均不好。
25、清晰度好： 中高频及高频好，畸变小，瞬态好，混响适度。
26、透明感： 高频及中高频适度，畸变小，瞬态好。
27、有立体感（指单声道）： 频响平坦，混响适度，畸变小，瞬态好。
28、现场感或临场感： 频响好，特别中高频好，畸变小，瞬态好。
29、丰满： 频带宽，中低频好，混响适度。
30、柔和： 低频及中低频适量，畸变小。
31、有气势： 响度足，混响好，低频及中低频好。

录音时的小窍门

首先，我们要弄清楚一个问题，你做的是音乐还是歌？我的意思并不是说歌就不是音乐，我的意思是你要把歌和纯音乐分开，在歌里，人声是绝对的主导。所以，正确的处理歌里的人声在整个歌里占有了非常重要的地位。
现在，我们从准备工作入手，首先你得有一个像样一点的话筒，千万别相信别人说的一两百元的话筒就能录出专业的人声。那些卡拉ok话筒尤为明显，由于过分地夸大中频段、而且往往为了不出杂音把高频削掉了，这样的话筒当然录不出清晰的人声，好多朋友在单独用卡拉ok话筒录音的时候觉得人声还可以，但是做完整个音乐混缩的时候才发现人声含混不清，不管怎么弄都不好听，就是这个原因。同样的道理，有些人刚开始用akg这样的话筒的时候觉得很不习惯，认为噪音奇大，声音发尖，其实对于人声来讲，我认为清晰亮丽的高音频段非常重要，比如有一些流行歌曲本身混响较大，混缩时就非得再把高频提升一点，要不然混响不够，要不然含混不清，这就待后面再讲了。我的建议是录音时用耳机听回送，基本上听不到环境噪音和电流声就可以了，当然专业一点的话筒阻抗比较大，没有话放听起来可能吃力一点，所以最好弄个话放或者弄个大功率耳机。

好了，提归正转。现在开始录音！

现在做第一步工作，降噪。

有人说了，降噪我会啊，选取一段噪音波形为样本，然后再整体降噪呗，慢着，这个地方就容易出问题，首先你要听一下噪音属于哪一类？在人声里占到多大的比重。看这个噪音采样（图一），这是一段人声静音时的环境噪音在COOLEDIT里的噪音采样。（有关具体步骤请参阅胡戈和张俊在www.gigastudio.net上的有关文章，在此不详述）这段频谱的噪音量实际上已经非常小，而且主要是非常高频的电流声，这样的噪音是可以通过上述方法解决的，但是如果噪音的量比较大，而且参杂了许多中高频的环境噪音的话，我建议你不要用这个方法，因为这样会吃掉你的声音，还会让人声产生吭吭巴巴的现象。所以我建议这个方法要慎用，而且采样的时候尽量采最小最平直的一部分噪音。如果降噪完毕在人声中间还有噪音啊、喘气声啊，我建议你直接把那一部分静音，这样尽管人声里还有一点噪音，但是被人声掩盖，人声间歇时又是静音，整个人声就会听起来比较干净。说一千道一万最好是录音的时候就把好关，尽可能的减少噪音录入。

第二步，音量

　　音量也是人声是否清晰很重要的一个原因（废话）。

　　录制完成一轨波形后，先看看波形的纵向大小，一般振幅在2-2.5左右声音比较好。然后在混缩的时候用这样的办法判断你的人声音量是否合适：

　　把监听音箱的音量关到最小，然后稍微开一点，这个时候因该只能听到人声比较清楚，其他的声音都若隐若现，然后再开大一点，这时候可以听到吉他、贝司泛音、嚓的声音比较清楚，然后把音量开到一般状态下，这时候鼓和贝斯清楚的铺开了。然后把音量整个放到最大，听一听什么东西录爆了。实际上这是人的耳朵的听觉特性决定的，先是接近人声的中频，然后是中高频，然后是低频。

　　做音乐和听音乐的人不同之处在于，做音乐的人往往要试着听清楚每个细节、每种声音，但听音乐的人往往只注意他想听到的，所以在一首歌里，人声是一定要让别人听清楚的。试想你自己路过一家音像店，无意识的听到了一首歌，你注意的是什么？-----是歌手唱歌的声音。我认为合适的音量和混响是构成声音清晰与否或者靠前靠后的重要组成。


第三步，压限

　　完成了上面的一些工作以后，下面开始最重要的两步工作：压限和混响

　　首先讲压限在人声处理中的合理使用，如果你还不懂什么叫压限，那么请你去看看胡戈的文章《动态大法》，简而言之，压限就是一个音量调节钮，在你声音太大的时候给你关小一点，在你声音太小的时候给你提升一点，是你的音量始终保持在一个比较平均的线上。我常用的是wave3.0插件包里的rcl,但是通过试验我发现wave3.0的多段压限器c4更适合处理人声。请看下面两个预设值（图二、三）

这是c4里预设的一个vocal的压限值，大致你可以看出：纵向是音量值，在正负6db这个范围内（紫红色范围内）是正常范围，超过这个范围就进行处理。然后你可以看出横向分出了4个区域，这才是c4的精髓所在----分段压缩，事实上，有了c4以后，我已经很少对人声在做什么均衡处理了，静态的均衡总是在这里合适在那里又不合适，调来调去非常麻烦，而c4的均衡和压限一样是动态的，而且是紧密联结在一起的，下面我着重讲一下这种动态的均衡和压限结合的好处。

先这样讲吧，假设你的作品里有四个乐器，贝斯、吉他、鼓、铺底弦乐再加你的声音，从频段来讲，贝斯和底鼓在低频段，高把位的吉他和高音区的弦乐在高频段，然后及他的中音区、贝斯的泛音、弦乐的中音区、你的人声都在中音区，这只是我们的划分，事实上每种乐器混在一起的时候并没有这样明显地划分，往往在各个频段划分的地方重合了一大队声音，这样的结果是各个乐器听起来都不明显，全部参杂在一起，一会儿听不到贝斯了，一会儿人声又蒙了。c4的作用就在于将效果分致于各个频段，通过动态的压限和均衡将各个频段的声音清晰化，比如说贝斯，通过处理，就老老实实的占据了低频，超过低频的声音就被压掉了，这样该是哪个频段的声音就在哪个频段，大家相安无事，谁的声音都清晰可辨了。所以我一般在最后混缩前要用c4处理（应该是梳理）一遍。通过这样大概的解释，不知道你有没有一点认识，如果不太懂，没关系，反正我们这次只讲人声的处理，看下面这个：

这也是c4的一个预设值叫pop vocal，你注意看看和上面那个标准的人声处理有何不同？（像我刚才讲到的，POP的人声因为常常加很多的混响，所以为了清晰一般要将高频提升一点点，因为在声音里高音的指向性最强，低音最差。）看那个紫色的区域！在3K的时候开始提升一直到16K，这就是一般人声音的主干部分（也是最清晰最好听的部分）如果你录的人声是男低音或女高音，你可以手动把4k那个地方的灰色小卡子调整一下，然后相应的调节均衡的量，一般来说没有固定的预设值，在我录《生于七十年代》cd的时候，由于歌的风格和配器的不同，我调整的值也不同，《习惯》这样重一点的东西，我把紫色部分整个拉下来了一点，高音区也不上调，和整个音乐配起来，人声就融入其中了，而《凸凹》则相反，基本上就用了上面这个值处理，试想想如果整个音乐偏向中低频，你的人声尖利地在高频是怎样的感觉（除了刻意的音乐试验），所以有人说总感觉人声和音乐融不到一起，出了合适的混响度之外，这也是重要的原因。从mastering的角度来说，合理平均的将声音分配到各个频段，整个音乐才会显得饱满，你的工作就是将该去哪里的声音分配到哪里，别叫他乱跑而已。怎么样，找出你的人声文件，自己听听你的声音然后调整着看哪一段频率是最动人的，对了，我建议你在CAKEWLK或SAM里作为效果插件使用，不要对音频进行破坏性处理，否则做坏了后悔不说也不太方便。

实际上，压限还要和混响一起来使用，左右权衡才能试出来最好的声音，下面就来看看我的混响处理方法

第四步：混响

我用过很多的混响器，独立的和插件，两年前我还觉得软件混响甚至比不上卡拉OK的混响，（主要是CAKEWALK自带的那些混响器给我留下的坏印象），但是这两年间软件和硬件的突飞猛进不由得让人对软件的能力刮目相看，我所看好的软件效果有两类，一类是MASTERING类，我认为2年内混缩软件一定会和大型的录音棚平分秋色；第二类就是单独的效果器插件，像压限和混响类的插件，已经完全具备了和上万元的硬件设备竞争的资本。

说了这么多，就我个人经验和喜好来讲，对于人声，我常用的混响效果器有TC NATIVE REVERB和ULTRAFUNK FX-REVERB，前者号称可与价值数万元的混响器相比，甚至有人说他是最好的效果器，但当我用了后者以后，我个人认为ULTRAFUNK的混响更好，或者在这里说更适合人声，但是混响是没有固定模式的，人声的不同，混响的比率也不同，只有用你的一对耳朵用心去听才能知道你最适合的混响效果是什么。这里我只讲讲混响器的用法和实例，以作借鉴之用。

如果你仔细地对比这两个效果器，你会发现混响效果器是由几个基本的组件构成的，那就是DECAY （DECAYTIME）、ROOMSIZE、FIFUSE，分别可以理解为延迟的程度和时间、所处空间的大小、混响的模糊（清晰）度。混响的好坏和适合与否大部分是由这几个部分构成的，下面详细讲一下TC NATIVE的各个选项：（以红色箭头所指为序）

1：SHAPE，这里可以调整房间的形状，有三个选项ROUND、CURVED、SQUARE分别为圆形、椭圆形和方形空间（比过我认为如果还能有空间比例调整就更好），要记住这里并不是空间大小，在这里选定了空间形状后，点击上面那个ROM的按钮，才可以调整大小。

2：DIFFUSE，看这个钮上面的图就知道“-”号是越来越清晰，“+”号是越来越模糊

3：COLOR，这个选项很有意思，他把混响度对声音的影响形象地比作“冷”和“暖”，左下为最暖，右上为最冷。

4：PREDELAY，延迟的时间，以毫秒计算。

5：value，所有的ROM、DECAY、SIZE的值都可以通过它来调整，还包括了一些预设值在里面。

6：干湿混合度，IN为输入的原声，OUT为加了效果后输出的声音，MIX为加效果的量。

1：LOW CUT和HIGH CUT：低于某一个值和高于某个值的部分将会被被剪切掉，这样在某种程度上可以保证加入混响的声音比较集中在某个频段上，对于人声来讲，极低和极高的频段加上混响都会带来干扰，声音或发蒙或混浊不清。

2：这一部分可以参照上面TC NATIVE的部分，不作细述。

3：这一部分我认为才是精华所在，浅蓝色的部分是低音区的混响量，更浅蓝色的部分是高音区的混响量，每个人的声音不同，男声和女声也不同，我认为对于人声，混响加在不同的频段上是不同的，这个量因人而异，把你的声音调出来，细细的调整这个值，试试看给高音区和低音区加不同量的混响，上下左右细细的调整，你会找到一个最适合你的值，这时你的声音应该是这样：把人声混到音乐里，你不大能听得出加了混响，应该是清晰干净的人声，单独听人声，应该是圆润通透，混响是让你的声音不发干、发涩，而不应该让你的人声带着回音像是从天国传来。试想一下，你和歌手面对面处在一个很大的录音棚里，他的声音虽然带有混响，但让你来听仍然是很清晰很直接的。含混不清的混响会让你的人声像隔了一层东西或者相隔甚远。切忌切忌！主唱的人声是一首歌里最直接最主要的部分。

4：这一部分里的前三项和TC NATIVE一样，不过最下面的WIDTH里有一些选项，是你让你的声音集中在中间还是更宽广，多试试看。

在PRESETS里还有一些预设的选项，你可以调出来试试看各个调节钮有什么变化，都有什么作用，然后大胆的调试，直到找到你认为好的混响，然后回到歌里，将人声混在歌里听看效果如何，如果不行，再回来调整。这是个耐心而又细致的工作，记住：慢工出细活！

拾音技巧
拾音就是把声音收集的过程了吧。那么现在，大概说一下拾音过程中的技巧。

一、单个人声拾音：最简单的人声拾音是用一个MIC录一个人的声音，把MIC调为心形，或超心形指向，让人的嘴直接对着话筒即可。话筒与嘴的距离大概分为如下几类：

1、最通常的录法，嘴离开MIC大概20厘米左右，而且叮嘱歌手，唱的时候不要左右或前后晃动。这样，对于一些没什么太多录音经验的歌手是很有好处的。因为这样可以保证他们在唱整首歌曲时音质统一。

2、录具有亲切感的人声：上面所说的拾音方法，在某种程度上说，录出来的声音有些偏冷，因为与MIC的距离不在MIC的近讲效应的范围之内。

在这里，我首先讲一下什么是近讲效应。简单的说，声源离MIC的距离越近，MIC所拾取的低频部分就越多，也就是说，你唱歌的时候离MIC越近，你所听到的声音的低频就越丰满，但是，如果你离MIC太近的话，就会使MIC产生过多的低频谐波共振，从而导致低频的变形、失真。

但是，在不使声音过渡失真的前提下，我们可以有效的利用这种“近讲效应”，使得拾取的声音更加丰满，并且具有一定的亲切感。

有人可能会有疑问－－如果是这样的话，等声音录制完毕以后，在后期处理的时候加一些低频不就行了，干吗还要在拾音的时候改变与话筒的距离呢？对于这个问题，回答如下：如果你想得到什么样的声音，那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音，否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。而且，后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的，你很难做到前期录出来的声音效果。

在这里，我要强调一个问题，无论你要如何录制人声，一定要给MIC加上防扑罩，加防扑罩的意义不仅仅在于防治人声扑话筒，而且，对于你话筒的防潮，也是具有同样重要的意义的。

3、拾取美声唱法的人声：录制美声唱法，不需要什么亲切感，美声唱法最关键是要使人声流畅、干净，并且尽量减少呼吸的声音。那么，录制美声唱法时，嘴与MIC的距离在40～50厘米都不过分，只要你的MIC有足够的拾取能力，并且你的录音环境足够好的话。

4、拾取更加具有细节感的人声：做到这一点，首先是要在一个非常好的拾音环境内，否则的话，细节没录进来，噪声倒是会增加不少。具体的做法，在这里我只作粗略的讲述，因为追求不同的效果，会有不同的MIC拾取方法，无法一一讲述。在一个有优秀拾音环境，并且，拾音空间不少于15平米的环境下，可以给一个人声摆放2支或以上的MIC来拾取人声的不同细节，我比较通常的作法是：用一支MIC对着人的嘴，用另一支MIC对着人的喉头或以下部分，这种拾取方法，有可能产生的弊病是相位抵销，这就要通过自己的实践过程中不断的摸索，来获得最佳的MIC摆位。当你获得一个成功的MIC摆位的时候，呵呵，你会听到完全不同以往的人声效果。

二、和声演唱拾音或合唱拾音：我所说的这种情况，多数指伴唱的拾取。这个时候，应该有最少3个人同时发出声音，那么，就要把MIC调整至全向指向，以能录清除没一个人的声音。当然如果你有三个MIC分别给三个人，那更好。但是，如果你这样做，除非你的录音室有寂静端分割处理，否则的话，还是有很大的可能性产生相位抵销。但是，如果你把三个人分开的话，伴唱歌手之间的交流就没有了，不利于录到具有高度默契感的和声。所以我建议，在尽可能的情况下，用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。

在拾取伴唱的时候，伴唱歌手与MIC的距离最重要的不是三个人相同，而是三个人的声音在拾取之后的音量比例要均衡。那么，你要作的就是在控制室中根据你自己的耳朵作出判断，并且，借助对讲MIC给录音室内的伴唱歌手下达指令，调整他们之间没一个人与MIC不同的距离，以获得均衡并且浑然一体的伴唱声音。

三、简单的常用乐器拾音：
1、吉它：MIC对准吉它的共振孔，距离20厘米左右即可。
2、小提琴：MIC从侧面对准琴箱以及琴弦的方向，距离30～40厘米即可。
3、长笛或竹笛：MIC对准乐器，距离2米左右。
4、二胡：MIC对准腔体，距离50厘米左右。
当然，以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法，如果想获得丰满的单乐器声音，大部分情况下，要用4、5支以上的MIC来拾取同一件乐器。